Natalia Oreiro presentó "Infancia Clandestina" en el festival de Cannes 2012

Festival de Cannes 2012: ovación para el cine nacional

"Infancia clandestina" de Benjamín Ávila conmovió a los espectadores mientras que "Los salvajes" del mendocino Alejandro Fadel obtuvo notables reseñas.

El domingo fue el primero de los más importantes días para el cine argentino en el festival, ya que exhibieron en “La quincena de realizadores” el film de Benjamín Avila “Infancia clandestina”, con Natalia Oreiro y Ernesto Alterio, y tuvo lugar el cóctel organizado por el Incaa, en el stand que presenta en el Marché du Film. 


También se vio en funciones especiales “Villegas”, de Gonzalo Tobal, la historia del reencuentro de dos primos en camino al entierro de su abuelo, de regreso al pueblo de su infancia de la ciudad, personajes encarnados por Esteban Bigliardi y Esteban Lamothe. 


Según los primeros apuntes publicados, “Una infancia clandestina” , la historia de una familia que se enfrenta a la dictadura en la década de los 70, causó conmoción en su estreno. El film, que según su director está basada en su propia historia y en una catarsis sobre la vivencias de su familia, hizo que muchos de los presentes desbordaran lágrimas por la delicadeza y el humor que presenta. 


La obra trata de la vida cotidiana de una familia que debe vivir bajo una falsa identidad en Buenos Aires, luego de pasar 12 años exiliado en Cuba, mientras preparan acciones militares contra el régimen. El miedo se mezcla con el amor y el humor. 


El director indicó a los medios que si bien la película “no es estrictamente autobiográfica”, se intentó que “la historia hablara por sí sola". 


El film, protagonizado por Natalia Oreiro, Oscar Troncoso, Ernesto Alterio y Cristina Banegas, tiene escenas fuertes. Según diversos cinéfilos citados en medios locales argentinos, la más fuerte es la del enfrentamiento entre la madre de Juan (Oreiro, y su abuela (Cristina Banegas), quien presa de miedo por el riesgo que corren todos les pide que le dejen a sus nietos y se vayan de Argentina. 


Una espectadora en llanto preguntó a Benjamín Ávila, tras la proyección, si no consideraba que la generación de sus padres había sacrificado a sus niños por sus ideales revolucionarios. "La vida no es blanco y negro, es más complicada. Hay que aprender a verla de manera más justa. Lo más importante es saber que los sacrificios hechos en esas revoluciones que no triunfaron nos demuestran que las ideas no se matan, que sobreviven a pesar de todo", declaró el realizador, también conmocionado. 


Tanto Ávila, que confiesa varias veces durante el rodaje se puso a llorar, como Oreiro, que reconoce este historia la forzó a reflexionar que fue lo que ocurrió en su propio país durante la dictadura, ya que la acción del filme ocurre cuando ella tenía dos años. Para Oreiro, ser parte del proyecto fue “una experiencia muy movilizadora”, y agrega que “es la historia de una familia que vivía con muchísimo miedo, pero al mismo tiempo seguía necesitando de la alegría, de la fiesta y del amor, porque en definitiva lo que estaban haciendo era para más de eso, un futuro mejor para Juan, que es el protagonista, el que cuenta la historia”, dice. 


Es pertinente aclarar que Benjamín Ávila es hijo de madre desaparecida, secuestrada con un niño que por largo tiempo fue buscado por Abuelas del Plaza de Mayo hasta su final recuperación; el último compañero de su madre, un alto jefe de Montoneros, cayó abatido hacia finales de esa misma década. Hace cuatro años, con Marcelo Müller, Ávila salió a pelear una ficción que primero fue recompensada en el Festival de la Habana con un Coral a guión inédito y en su búsqueda de respaldo encontró nada menos que Luis Puenzo, que convirtió a su productora en socia del proyecto. 


Una quincena muy latina 
En la selección de la quincena destaquemos este año una fuerte presencia latinomericana: el uruguayo Pablo Stoll, con “Tres”; la mexicana Yulen Olaizola con “Fogo”; el colombiano William Vega con “La sirga”; el chileno Pablo Larrain con “No”, el español Jaime Rosales con “Sueño y silencio” y como corolario, la obra última y póstuma del recién fallecido cineasta chileno Raúl Ruiz, “La noche de enfrente”. 

Natalia Oreiro presenta la nueva seccion: UNICEF

A partir de hoy una nueva sección formará parte de este sitio. En “UNICEF” podrán encontrar información relacionada al trabajo que Natalia realiza como embajadora de dicha institución, así como también las campañas y proyectos que esta ONG internacional lleva a cabo en todas partes del mundo.

Natalia Oreiro: "Si no hubiera sido actriz, estaría loca"

http://www.clarin.com/espectaculos/cine/Natalia-Oreiro-actriz-loca_0_703129782.html


Entrevista. Presenta mañana en Cannes “Infancia clandestina” Interpreta en el filme de Benjamín Avila a Charo, una militante de los ’70 que vive clandestinamente durante la “contraofensiva montonera”. “Me costó salir del papel”, dice.

Hace ya varios años, Natalia Oreiro decidió pegar un giro en su carrera y tal vez sea mañana, con la presentación de Infancia clandestina en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, que ese giro llegue a su punto más visible. La actriz protagoniza este filme de Benjamín Avila en el que interpreta a Charo, una militante de los ’70 que vive clandestinamente durante la llamada “contraofensiva montonera” de 1979.

La película del director de Nietos es fuertemente autobiográfica y se centra en las vivencias de Juan, el hijo de Charo de 12 años al que hacen llamar Ernesto, que tiene que experimentar las complicaciones de esa vida desde su propia perspectiva, más preocupado por su primer amor que por las circunstancias políticas de la época. El elenco de adultos lo completan César Troncoso, Ernesto Alterio y Cristina Banegas.

“Está buenísimo –dirá Oreiro sobre la experiencia de venir a Cannes a Clarín-. Poder acompañar a la película es genial. Hacer cine tiene muchos procesos, desde que te enamorás del guión, del personaje, la entrega con el rodaje y todos esos estados emocionales que fueron especialmente fuertes en esta película. Me costó bastante salir del papel y es la primera vez que me pasa eso. Después de ese proceso, te alejás, y estar en un festival es abrir una ventana, un refresco total. Es la parte de menos estrés de todo mostrar algo que te gusta.”

Si bien para Oreiro, las cámaras y las galas pueden no ser estresantes, sí lo son para un director. En especial, uno que vivió buena parte de la película que cuenta, y que tiene con ella una relación de exposición doblemente fuerte.

“Estar en Cannes es exponer la película en el lugar en el que mejor la van a comprender, en el que el cine tiene un valor como obra. Y es un reconocimiento que te seleccionen. Además, es el único momento en el que como cineasta te enfrentás directamente con el público”, dice el realizador.

Las historias de a dictadura en la Argentina son bastante conocidas en Francia. ¿Cómo piensan que puede ser recibida la película?

Oreiro: Para “Benja” es algo muy cercano y personal; yo la veo como una historia universal, más allá del contexto de dictadura y de la contraofensiva montonera. Para mí es también una historia de amor, y alguien que no conoce lo que pasó, la puede ver y entender igual: los nenes, el despertar sexual, esta vida clandestina. La película, dentro de lo fuerte que es, tiene mucho humor, los personajes se permiten reírse de sí mismos.

Avila: Si yo tengo que narrar mi infancia no voy a contar lo malo. Me acuerdo lo bueno: mis amigos, el mar en Cuba, cuando estábamos clandestinos en la Argentina. La parte traumática está, es parte de un recuerdo oscuro, pero lo primero que siempre me sale son las cosas vitales. Esta es una historia vital de un chico que se enamora en esa situación. Los hijos de desaparecidos tenemos un punto de vista muy diferente: no somos dramáticos a la hora de hablar, son dramáticos quienes nos escuchan. En ese sentido es una película incorrecta. Te incomoda porque está establecido que debe ser dramático y en realidad no lo fue todo el tiempo.

Oreiro: Rebosaban de esperanza, estaban convencidos de lo que hacían. Yo nací en 1977 y sé lo que sucedió a partir de la distancia, y tenés que despegarte de lo que sabés que pasó y vivir esa esperanza. Ella no puede creer que la madre piense que no van a salirle bien las cosas. No podés juzgarla, lo suyo es tiempo presente.

Avila: No están viendo desde la historia, desde la mirada establecida. Tiene humor, porque la realidad era así, yo me acuerdo más de mi mamá retándome por no querer ir a comer, de los juegos. Muchos piensan: ‘¿Cómo te vas a reír en una película de desaparecidos?’ Entiendo por qué en los primeros veinte años se contó la historia del miedo, el pánico y el terror. Ahora esa construcción ya está y podemos hablar de que en la dictadura no estaban todo el tiempo esperando, cagados de miedo detrás de una ventana. Lo que más hablamos con el elenco era considerar que ellos no estaban haciendo esto por pulsión de muerte, sino por pulsión de vida. Querían lograr su sueño. Defender tus derechos se asoció a la muerte, no a una cuestión vital. Ese miedo reinó hasta hace muy poco. La sensación de ser hijo de desaparecidos en los ‘90 era que el sufrimiento de mi familia fue en vano total.

¿Cómo te preparaste para hacer de la madre del director?

Oreiro: No me gusta imitar. No hice de su mamá, pero de cualquier manera estaba su espíritu presente. Me junté con amigos de ella, porque necesitaba empaparme de su mundo, de sus sueños, de sus pasiones. No podía dejar de tener presente que era su madre, pero él no me decía “ella no hablaba así” y esas cosas… Me hizo leer igual una biblioteca entera de la época (risas), y también me sirvió el testimonio audiovisual. Engordé algunos kilos, porque me pedía un cuerpo más pesado, más sobre la tierra. 

Eras madre en la película y todavía no estabas embarazada en el rodaje…

Oreiro: Hacer de madre sin serlo es todo un desafío. Quedé embarazada después, en el rodaje de Mi primera boda. Me entregué totalmente a trabajar con Teo (Gutiérrez Romero, el protagonista principal), hacíamos ejercicios, somos muy parecidos. El es súper rockero, lo llevé a la Bond Street, le compré una remera de los Ramones. El toca la guitarra también. Lo más difícil fue que me dejara besarlo.

¿Por qué la elegiste a ella?

Avila: Mi vieja era rubia y al principio buscaba un parecido físico, pero en un momento descarté esa idea y abrí el abanico. Lo loco es que cuando aparece Naty en algunas fotos es igual a mi vieja, el mismo pelo... Cuando la conocí no tuve dudas. Nos embarcamos en el mismo viaje y para ella fue muy fuerte porque es un universo lejano al suyo.

Oreiro: Había fotos de ella en el set, tenía la sensación de que me estaba mirando. De cualquier manera, siempre terminás siendo vos mismo en cualquier situación.

Natalia Oreiro estuvo en el evento de L'oréal en Cannes

L’Oréal París celebró sus 15 años como sponsor oficial del Festival de Cannes, donde el domingo se presentó “Infancia Clandestina”. Debido al rol activo que  L´Oréal ha desempeñado en la promoción del cine, Natalia, como embajadora argentina de la marca de cosméticos recorrió junto a las embajadoras internacionales la Alfombra Roja y el célebre Boulevard La Croisette.